Toko Roti Skotlandia Dengan Crème Brûlée Danishes

Antrean croissant mulai bermunculan di luar Lannan Bakery di kawasan Stockbridge, Edinburgh, tempat pembuat roti otodidak Darcie Maher telah membuat kue-kue rumit sejak akhir Juli. Nama Lannan berasal dari kata Gaelik yang berarti “rumah”, dan pilihan makanan panggang yang dibuat Maher sengaja dibuat untuk bernostalgia. Makanan pokoknya termasuk croissant berisi apel dan puding serta irisan puding dengan lapisan gula ceri asam merah muda. “Saat tumbuh dewasa, kami membuat spons coklat dengan sedikit serpihan almond renyah untuk ulang tahun,” kata Maher. “Kami menuangkan ganache di atasnya dan menurut saya merupakan hal yang paling menakjubkan melihatnya menetes ke samping.” (Kue coklat di Lannan kini dibuat dengan buttermilk dan gandum hitam.) Maher, yang tumbuh di Perbatasan Skotlandia bersama ibu seniman dan ayah ilmuwan, menghargai cara memanggang memadukan kreativitas dan presisi. Diperlukan waktu tiga hari untuk memproduksi semua adonan kue kering yang dilaminasi sebagai persiapan untuk jam buka toko roti pada hari Kamis hingga Minggu. Setelah rasa sakit Suisse atau crème brûlée Danishes menghilang, sekitar jam 9 pagi, keluarlah kue-kue (dari spons daun ara hingga quince Bundt), jambon beurres dan akhirnya beberapa irisan pizza Romawi dan kue kismis oatmeal. instagram.com/lannanbakery.

Pada tahun 2014, artis Linus Borgo mengalami kecelakaan listrik yang mengakibatkan tangan kirinya diamputasi. Pada tahun-tahun berikutnya, Borgo menjadi tertarik untuk menciptakan sebuah “kisah asal usul yang dibayangkan,” seperti yang ia katakan – sebuah kisah yang mengeksplorasi “hubungan supernatural” antara dua transformasi yang terjadi secara bersamaan: kecelakaan dan kecacatan yang diakibatkannya, dan kemunculannya sebagai seorang transgender. . Karya yang muncul dari periode itu terdiri dari pertunjukan solonya di New York, “Monstrum,” yang sekarang dipentaskan di Yossi Milo di Manhattan. Dalam karya Borgo yang subur dan sering kali bersifat samudera, tubuh trans maskulin digambarkan sebagai sesuatu yang mistis dan ilahi. Di antara pengaruh seniman tersebut adalah pelukis Renaisans Italia, dan lukisan cat minyak berskala besar serta patung perunggunya bernuansa klasik. Karya-karyanya juga sering kali bersifat otobiografi. Dalam salah satu lukisan, seorang trans Narcissus (Borgo) berlutut di depan genangan air di bawah jembatan layang yang suram dan melihat dunia baru yang dinamis dalam bayangannya. Mermen sangat menarik bagi Borgo yang, pada usia 10 tahun, membuat rencana yang berani: Dia akan melarikan diri ke laut, menangkap hiu, membuat taksidermi dan kemudian menjahitnya ke tubuhnya, mengubah dirinya menjadi duyung. Dalam “Ini Akhir Dunia yang Kita Ketahui,” (2022) seekor ikan duyung jantan bertato (Borgo) merokok dengan lesu di atas batu, bintang laut menempel di sisinya. Bintang laut dapat menumbuhkan kembali anggota tubuhnya, katanya, dan “Saya menulis ulang sejarah saya sendiri.” “Monstrum” ditayangkan mulai 30 November hingga 20 Januari 2024, yossimilo.com.

Adrianne Ngam menghadiri kelas tembikar pertamanya tahun lalu, tetapi dia sudah meletakkan dasar-dasarnya jauh lebih lama. “Saya bersekolah di jurusan arsitektur,” katanya, “jadi saya mendapatkan pengetahuan tentang pertukangan kayu dan koneksi.” Struktur terbarunya, yang dibangun untuk menampung karangan bunga dan bukan manusia, dipajang pada 2 Desember, ketika Ngam, dengan nama Mudmouth Ceramics, berencana menjadi tuan rumah pertunjukan keramik perdananya di Wheelhouse Clay Studio di Divisadero Street, dekat tempat tinggalnya di San Francisco . Koleksinya, yang diberi nama “Fauna,” adalah kumpulan makhluk hidup, beberapa di antaranya bersifat fantastik dan ada pula yang dapat dikenali: Vas berbentuk scarab dan ngengat bersayap tampak seolah-olah muncul dari bagan anatomi dan diratakan menjadi beberapa bidang utama namun ditampilkan dalam bentuk geometris. detail. Seekor ikan koi dan buaya yang melengkung menunjukkan keahlian teknik Ngam. “Bahkan sebelum saya menyentuh tanah liat, saya biasanya menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk membuat model 3-D [the designs] di komputer,” jelasnya. Kemudian, seperti seorang penjahit yang membuat pola pakaian adat, Ngam membuat templat untuk setiap bagian, menjiplaknya ke lempengan tanah, yang kemudian ia susun menjadi binatang-binatangnya. “Fauna” akan ditayangkan pada 2 Desember hingga 10 Desember, mudmouthceramics.com.

Selama hampir dua dekade, Miss Chief Eagle Testickle telah berperan sebagai alter ego yang luar biasa bagi seniman Cree kelahiran Kanada, Kent Monkman. Terinspirasi oleh sampul album untuk single penyanyi Cher “Half Breed” (1973) — tentang seorang wanita dengan ibu Cherokee dan ayah berkulit putih — Miss Chief melambangkan masalah ketidakstabilan gender, kepenulisan, dan imperialisme yang sering ditangani oleh karya Monkman. Dia sering muncul dalam lukisannya dengan stiletto, penyelundup subversif dalam adegan-adegan yang tampak bersejarah. Bulan ini, sang seniman merilis memoar dua jilid Miss Chief (berjudul “Pencatatan yang Benar dan Tepat tentang Sejarah Pulau Penyu”) yang ditulis bersama oleh kolaborator lama Monkman, Gisèle Gordon. Proyek ini tumbuh dari teks yang ditulis Gordon untuk pameran tur karya Monkman tahun 2017 yang bertepatan dengan peringatan 150 tahun Kanada. Menampilkan reproduksi lukisan Monkman, buku ini berfungsi sebagai panduan alternatif terhadap sejarah — mulai dari penciptaan alam semesta hingga kolonisasi dan konfederasi Kanada — dari perspektif First Nations Miss Chief. “Sebagai seniman, kami menyukai ruang antara fakta, fiksi, dan fantasi,” kata Gordon. “Memoar Nona Chief Eagle Testickle,” Vol 1., $35; Jil. 2, $33, penguinerandomhouse.com.

Perancang busana yang berbasis di Brooklyn, Connor McKnight, memulai lini produknya pada tahun 2020 dengan fokus pada setelan khusus. Dari sana, ia memperluas ke mantel nilon daur ulang dan pakaian rajut kotak dengan sesekali motif eklektik. Dengan mempertimbangkan keberlanjutan, dia selalu menciptakan sejumlah kecil barang dan lebih suka membuat barang yang dipesan khusus untuk individu. Pada bulan September, McKnight membuka studio khusus janji temu di Lower East Side Manhattan, di mana dia akan menyambut orang-orang untuk perlengkapan serta belanja yang lebih santai. “Saya ingin kesempatan untuk terhubung dengan orang-orang,” katanya. Ruangan yang terang benderang ini dihiasi dengan sofa daybed beludru hijau, kursi rotan, dan lampu meja besar yang dirancang McKnight bekerja sama dengan temannya, desainer furnitur Ryan Jones. Selain ruang baru, McKnight berkolaborasi dengan pembuat pakaian asal Brooklyn, Martin Greenfield, menggunakan kain wol berusuk dari arsipnya untuk membuat setelan jas yang dirancang untuk bertahan seumur hidup. Email [email protected] untuk membuat janji; connor-mcknight.com.

Artis Amata Thaysen dan Benedict Hughes pertama kali bertemu saat mereka berusia 12 tahun, di sekolah di East Sussex, Inggris. Lima belas tahun kemudian, Hughes membantu Thaysen mendapatkan pekerjaan di pengecoran perunggu di London di mana dia bekerja sebagai pengrajin logam. Kemudian, selama kursus tembikar selama tiga bulan di koloni seniman di Himalaya bagian barat, mereka menjadi pasangan dan sekaligus memulai kemitraan artistik. “Berusaha dan kebersamaan adalah bagian dari hal yang sama,” kata Thaysen.

Sejak awal, Thaysen dan Hughes menyukai gagasan gaya Renaisans bottega, atau bengkel, dan karya-karya yang diproduksi oleh studio mereka, Amata Benedict — terbuat dari keramik, kayu, baja, tekstil, dan tentu saja, perunggu — tidak dikreditkan ke perorangan. Barang-barang mereka — seperti tempat lilin, kursi, atau tempat lilin dinding — sering kali berfungsi dan berisi benda-benda yang ditemukan, seperti hiasan dinding yang terbuat dari bulu Uniqlo bekas. Pameran karya baru, “Io! Amata Benedict,” di galeri 8 Holland Street di Kensington, London barat, dipengaruhi oleh festival musim dingin Romawi, Saturnalia, dan mencakup wadah anggur keramik (satu untuk merah, satu putih), air mancur penuh ular, dan guci mengkilap timbul gambar singa dan domba jantan, yang saat ini digunakan sebagai pot untuk philodendron. “Pekerjaan yang kami lakukan menyenangkan,” kata Thaysen. “Ini dimaksudkan untuk memulai percakapan.” “Io! Amata Benedict” ditayangkan mulai 1 Desember hingga 25 Januari 2024, 8hollandstreet.com.