Bagaimana Pekerjaan Sehari-hari Mempengaruhi Karya Seniman? Pameran Ini Punya Ide

Seniman kelahiran Hawaii, Toshiko Takaezu, dikenal karena karya keramiknya yang mendefinisikan ulang genre ini dengan “bentuk tertutup”, begitu ia menyebutnya — wadah tertutup yang ruang interiornya tersembunyi dimaksudkan untuk mengaktifkan imajinasi. Bulan depan, kehidupan dan karya Takaezu akan menjadi fokus retrospektif besar di Museum Noguchi di Long Island City, Queens. “Toshiko Takaezu: Worlds Within” akan menampilkan lebih dari 150 karya koleksi pribadi dan publik di seluruh negeri, yang dikurasi bersama oleh sejarawan seni Glenn Adamson, kurator museum Kate Wiener, dan komposer serta seniman suara Leilehua Lanzilotti. (Monografi setebal 368 halaman, yang diterbitkan bekerja sama dengan Yale University Press, akan menyertai pameran tersebut.) Pengunjung akan dapat melihat koleksi yang mencakup tujuh dekade karir Takaezu, mulai dari karya mahasiswa awalnya di Hawaii pada tahun 1940-an hingga karya mendalamnya, bentuk seramik monumental yang dihasilkannya pada akhir tahun 1990an hingga awal tahun 2000an. “Takaezu juga seorang penenun dan pelukis, dan sering membangun instalasi multimedia tempat keramik, tekstil, dan lukisannya digabungkan,” kata Wiener. Untuk mewujudkan ide ini, kurator menyusun pertunjukan secara kronologis, menggabungkan masing-masing media ke dalam berbagai bagian, terinspirasi oleh instalasi Takaezu sendiri. Suara juga akan berperan. Dalam karya keramiknya, Takaezu sering menempatkan pecahan tanah liat kering di dalam wadah tertutupnya, sehingga menciptakan mainan musik. Untuk pameran ini, Lanzilotti (finalis Penghargaan Pulitzer 2022 di bidang musik) telah mengembangkan serangkaian video yang menawarkan wawasan tentang elemen sonik karya Takaezu — dan pengunjung dapat mendengarkan kerincingan tersebut secara langsung melalui tampilan interaktif. Dari 20 Maret hingga 28 Juli; noguchi.org.

Pada tahun 2015, koki dan penulis buku masak Emma Hearst dan suaminya, koki dan petani John Barker, pindah dari Manhattan ke bagian utara New York, berniat membudidayakan produk berkualitas restoran yang sulit didapat secara lokal. Mereka mendirikan Forts Ferry Farm, seluas 100 hektar di Latham, NY, bersama dengan saudara laki-laki Barker, artis dan fotografer Jamie Barker. Peternakan tersebut sekarang menanam lebih dari 250 jenis sayuran, buah-buahan, herba, dan bunga, yang digunakan sebagai makanan siap saji, madu, dan bumbu yang dijual di Pasar Petani Troy Waterfront dan online. Fase selanjutnya dalam pengembangan pertanian adalah toko fisik, Farm Shoppe, yang berjarak 50 menit berkendara ke selatan di Hudson yang ramai. Ruang unik ini, yang dibuka pada awal Februari, memiliki dinding hijau busa laut dan kisi-kisi kayu buatan tangan. Rak-raknya penuh dengan hasil bumi dan bunga musiman, saus cabai yang populer di pertanian, dan koleksi barang-barang meja antik yang telah diedit dengan cermat termasuk terrine, piring saji, dan teko keramik. Akhir musim panas ini, nantikan berbelanja di ruang terbuka di halaman belakang toko yang akan segera selesai dibangun. fortsferryfarm.com.

Dari hutan Brasil (Inhotim) hingga lahan peternakan di Montana (Tippet Rise Art Center) dan kawasan bersejarah di Prancis (Château La Coste), taman seni bermunculan di tempat-tempat tak terduga di seluruh dunia. Di Jaipur, India, Taman Patung di Istana Madhavendra, yang dibuka pada tahun 2017, memulai pameran keempatnya pada akhir Januari. Peter Nagy, seorang Amerika yang mengelola galeri kontemporer Nature Morte di New Delhi selama lebih dari dua dekade, mengkurasi pertunjukan tersebut, mengumpulkan selusin seniman untuk memamerkan karya mereka di seluruh apartemen istana, yang bertempat pada tanggal 18- abad Benteng Nahargarh. Di halaman terbuka, seniman yang berbasis di Berlin, Alicja Kwade, memasang “Superposisi”, sebuah susunan bola batu yang dipoles, kursi perunggu, dan cermin. Nagy mengatakan Kwade tertarik dengan arsitektur istana, yang selesai dibangun pada tahun 1892 sebagai tempat peristirahatan bagi Maharajah Sawai Madho Singh II. Ada sebuah kompleks apartemen yang identik, masing-masing diperuntukkan bagi salah satu dari banyak istrinya; menjelajahinya seperti menemukan “labirin doppelgänger arsitektur,” kata Nagy, sambil memperhatikan tema refleksi dan ilusi yang sering dikunjungi Kwade. Edisi Keempat dari Sculpture Park dapat dilihat hingga 1 Desember, instagram.com/thesculptureparkjaipur.